Категория: Без рубрики

АКЦИОНИРОВАНИЕ

для акционеров

1.

Формируйте или входите в Проекты.

Проект – Право на Будущее. Человек без Проекта или вне Проекта – аутсайдер, который, по сути, теряет права на Будущее. Скоро эти положения станут требованием Нового Времени. Если человек, семья не ответят на вопрос, кто вы и зачем вы, они просто не будут социализированы. Причина проста: если вы не будете в Проекте, то вы не заработаете денег на жизнь. 

Проект реализуется Проектным Коллективом с долями участия.   

Проектный Коллектив – по сути, Акционерное Общество.

Участник – часть коллектива.

Но как сформировать это Проектное Акционерное Общество? 

Как? Как сформировать финансирование Проекта акционерным капиталом?  

Как формировать акционерный капитал?

2. Эмитент Проекта

На первом этапе – до начала Реализации Проекта – это закрытое акционерное общество.

На втором этапе – после начала Доходного Процесса – переход на открытое АО.

1. Эмитентом на первом этапе Проекта становится Дирекция Проекта. 

2. Дискуссии и разрешение конфликтов и проектирования рисков.

3. стать акционером

Становитесь акционерами – то есть активными управляющими Проектом. 

Любое финансирование Проекта формирует долевое участие, что сразу делает процесс конфликтным. Отсюда главная проблема: необходимость целого развития Проекта при долевом частном участии участников.

Суть проблемы: длительность ДО ЦЕЛОГО, когда у участников разные интересы и разные дистанции. Частный человек имеет свою предельную длительность до создания Целого. 

Страхование Проектов ТАО – в том, что есть предельность вложений, которые погашаются Интеллектуальным Капиталом и возможностью передать акции по наследству.  

3. шаги.

ШАГ 1. для акционера: Презентация Проекта на профильном портале, на бирже.

ШАГ 2. для акционера: пройти обучение акционера, чтобы отличить акционера от рантье (того, кто живет на ренту). 

ШАГ 3. сформировать свой Акционерные Стратегию и План.

ШАГ 4: для акционера: принять экзамен Автора Проектом.

ШАГ 4: для акционера войти в Реестр Акционеров.

4. Реестр Акционеров

Вложения в Проект фиксируется в Реестре Акционеров.

Минимальная стоимость акции – 1000 р.

Гарантия минимального вложения – актив БЭР  в стоимость 1000.  

Работа на Проект может заменить денежное вложение. Функция, программа работ и конвертация в Акцию согласуется с Эмитентом – Дирекцией — Проекта.  

основания к Законопроекту о Художественном Производстве

1.

Кризис заставляет вспоминать о тех возможностях, которые были забыты в силе идеологических ограничений и политических обстоятельств.

Искусство – на сегодня в мире – отрасль с гигантским оборотом денег, художник – стоит наравне с промышленником в вносит в общий капитал страны свою немалую долю.

Конкуренция в искусстве и культуре сегодня рыночный характер.  

В России этот, художественно-эстетический, капитал фактически не фигурирует.  

Причины известны:

1. сто лет доминирования марксизма, который не рассматривает интеллектуальную сферу как производительную, а значит имеющую отношения к экономике.  

2. полное пренебрежение интеллектуальной капитализации, включая художественную, после крушения СССР – в пользу сырьевого крена.

3. неумение самоорганизоваться художественным объединениям и неспособность государству организовать искусство в текущих рыночных условиях.

4. доминирование черного рынка искусства (черного оборота искусства), который является компрометирующей долей экономики России.

5. нелояльность производителей искусства, которые скомпрометировали Страну в 2022 году.  

Эти причины сегодня пришли к тупику.

Этот тупик проявил себя именно в 2022 году. Конфликты, санкции с декапитализацией показали, что наиболее понятные виды капитала могут быть заморожены, невостребованы, отодвинуты. Значит необходимо востребовать новые виды капитала, которые у нас под рукой.  

Художественный Капитал в полном цикле представляет собой участие во множестве экономических процессов:

1. Производство художественных произведений – 1 этап оборота и факт капитализации.

2. Коллекционирование художественных произведений – 2 этап оборота и факт капитализации.

3. Аукционный процесс – 3 этап оборота и факт капитализации.

4. Экспорт искусства – 4 этап оборота и факт капитализации.

5. Меморизация искусства путем введения в культуру – 5 этап оборот и факт капитализации.  

6. Вторичный рынок искусства (копий) – 6 этап оборота и шаг капитализации.

Это значит, что искусство – явление экономическое, а значит художественное производство и реализация его на рынке – должна стать частью российской экономики.

Наши расчеты показывают, что при правильной организации рынка это может ввести долю капитала на сто миллиардов в год.

2. законодательное оснащение

Чёткое понимание, что художественное производство часть экономики, которую нужно выводить из серой зоны, требует приложения усилий власти.

Сначала есть смысл сделать пилотный проект, взяв одну из областей, где это производство дислоцировано. Каждый малый город – это наличие производственных художественных мощностей, которые необходимо просто загрузить.    

Для этого необходимо в Закон областей и регионов ввести положение об экономической составляющей искусства, и требование к руководству всех регионов заниматься организацией художественного производства в Регионе.

Второе положение Закона — о Художественных Венчурных Фондах.   

Третье положение Закона – о принятии банками статуса гарантии при коммерческих и финансовых сделках.   

Профессиональный фармат придется менять. Нужен новый закон.

АКАДЕМИКА РАН – ЗДАНОВИЧУ

1.

Это мой личный снимок, когда я попросил встать под изображением Аркаима, который стал чем-то вроде лаврового контура над головой
Герои не должны умирать.

В нашей памяти – потому что она постоянно жива. Память живее человека.

И в наших силах воздать Гению и Герою за заслуги, которые не были осознаны массами и учеными в момент битв.

Мы понимаем, что значение достижения Героя часто возрастает со временем. И становится очевидным, что Герой недополучил признания и Статуса.

Академия Наук не любит посмертный званий. Но ведь логики тут у них нет. Часто научный прорыв, мера героизма учёного становится понятной после его смерти. А со Здановичем было понятно уже в 90-е годы, что он – Легенда Аркаима, его спаситель. На весь мир известный. Более того, он мог бы с учителем Генингом смело получать академиков уже за Синташту, где достаточно такой смелости, заложенной в одноименной книге, что не позволял себе в силу академической трусости никто.

Но Академия Наук РАН была настолько упорна в противодействии заявкам на Здановича, что — я лично знаю – между борьбой за академика и борьбой за Аркаим он выбрал путь науки и развития Древностей Урала до Мирового значения. Российская Академия Наук в своем патологическом европоцентризме и сегодня бьётся до конца, не желая через свою академическую агентуру отдавать лавры Начала Цивилизации.

Значит Академию нужно поставить на место.

Зданович держал удары, клеветы, обвинения в лженаучности 30 лет. Сегодня, уже после смерти, встало всё на места. И даже первичность боевой колесницы Аркаима уже признана всем миром.

Да, лёд давно тронулся, и всё новые факты подтверждают один важный тезис Здановича: Европа начиналась здесь, на Урале. Подчёркиваем: не пещеры, коих много всюду, а именно протоцивилизация в виде первого протогосударства. Это значит Академия Наук должна исправить ошибку – и присвоить звание Академика Здановичу посмертно. По уникальным результатам научных работ и прозрений – что кстати только подтверждает его научную мощь: Зданович предвидел то, что тогда не мог назвать и доказать, сегодня его научные прозрения доказаны в множестве частей.

2.

Мы начинаем процедуру присвоения Звания Академика не посмертно, а потому что Зданович не умер: он в работе: его Имя на Титуле Института, что означает, что он в работе и Звание ему для нового этапа развертывания его проекта необходимо.

Если идеи и Знания Ученого живет после его ухода, значит и он жив. Звание Академика – официальный возврат Гения в Научный Процесс.

При этом мы четко подчеркивает: нет никакого культа Здановича – есть научное сотрудничество. Если положения Здановича подтверждаются – он победил. А если ошибся – мы не собирается стелиться перед ошибками даже Гения, – мы их зафиксируем. Примером такого подхода была живая история с темой колесницы. Когда он впервые при встрече в Москве высказал, что колесницу изобрели и сделали у нас на Южной Урале, я поиронизировал, не поверил и простил ошибку. Но когда в течение 10 лет я сам доказал от обратного – что именно тут, на Синташте и Аркаиме и в Стране Городов и могла быть изобретена и изготовлена столь сложная конструкция, как колесница – я только прибавляю ему шаров в пользу Академика.

Мы понимаем, что препятствий будут много. ИМЯ ЗДАНОВИЧА, — многие этого не знают – ПРОКЛЯТО У ПРОДАЖНЫХ ЕВРОЦЕНТРИЧНЫХ ИСТОРИКОВ – но это только добавляет нам воли к тому, что убирать фальшь-академиков в пользу реальных Бойцов и Героев от Науки.

Институт Здановича -в честь великого ученого-практика и для завершения его проектов.

АУКЦИОННО-БИРЖЕВАЯ СИСТЕМА ИСКУССТВ — 

БИЗНЕСУ, ВЛАСТИ, КОЛЛЕКЦИОНЕРАМ, ХУДОЖНИКАМ, ЭКСПЕРТАМ

1. аукционно-биржевая система оборота искусства фатальна

Крушение СССР стало крушением креативной системы страны, потому что, говорим банально, искусство осталось без зарплаты.

Попытки вернуть систему СССР безуспешна.

Попытки художников своим любительским торгом решить проблемы личного дохода на сегодня привела к полному разочарованию: художники, увы, не умеют торговать.

Это значит, что вместо советской модели финансировать искусство через креативные союзы нужно приходить к современным формам оборота искусства – биржевой, аукционной, банковской, экспертной, конкурентной и проч. 

Мировая практика капитализации давно признала аукцион  единственным механизмом работы с уникальными явлениями.

Аукцион отличается от галерейной торговли тем, что торгуется только уникальность. Та или иная. Биржа – в отличие от аукциона — это оптовая торговля.

2. коллекционерам и бизнесу

Хотите обрести уникальное – добро пожаловать в аукционно-биржевой  процесс. 

Хотите работать с уникальным – входите в аукционно-биржевой процесс.

В аукционном процессе:

Бизнес получает капитализированный ликвид, уникальные, высокого качества произведения. 

Коллекционер получает качественное, отобранное искусство. Напомним, что сегодня в мире коллекционер – это знак качества человека, политика, бизнесмена.

ТАО-холдинг понимает, что главное условие аукционного процесса – гарантия уникальности. Она должна быть доказана и подтверждена. Причём это может быть не столько качество плотна, а имя автора, история создания полотна, любой элемент уникальности. 

Заведомо известно: аукцион – это полный официоз — со всеми легальными платежами, документами. Для многих художников и коллекционеров, сидящих в каменном веке теневого рынка, это болезненный вопрос. Но если каждый поймет, что легальность — это выгодно, всё встанет на свои места.  

Бизнес, коллекционер произведение может перепродать для капитализации. С документами, на том же аукционе.

3. художникам

Художник получает возможность легально реализовывать своё искусство, избегая чёрного рынка.

Художник – войдет в оборот Искусства и Анналы, сделает имя, что двинет его творчество дальше. Биржа и аукцион делает Имя. Имя, прошедшее через биржа и аукцион уже получает знак качества.

Молодые люди – перспективу вхождения в мир «зарабатывающего искусства».

Общество, страна получает форму конкурентного самообразования в области уникального, раритетов, коллекционных техник. Интеллектуальная насыщенность аукциона понятна изначально.

ТАО обеспечивает: 1. Регистрацию и защиту авторского права авторов, которых лично знает. 2. Отбор из галерейного массива перспективных работ 3. Интеллектуальное сопровождение произведения: материалы, статьи, исследования 4. Оценка. 5. Пропаганда, продвижение участников аукционного процесса (по желанию) 6. Оформление документов 7. Защиту авторства и собственности в суде 8. Акционерам холдинга ТАО – доход.   

4. экспертам-оценщикам

Эксперты-оценщики-аукционисты – движители Оборота Искусства, операторы Арт-Бизнеса.

Самая важная часть аукциона – особенно с новыми произведениями – определить ценность, выделив уникальность из потока тривиальностей. В силу того, что ТАО обладает экспертной школой, в основе которой лежит пять эстетических монографий, включая монографии по искусству, из которых три опубликовано.

Самый простой способ определить уникальность нового – раскрыть содержание и смысл произведения словом. Опыт показывает, если это получается, то произведение обладает качеством. А вот уже определение уровня качества, уровня цены зависит от массы сопутствующих и часто случайно-индивидуальных вещей – почти на уровне «я знал этого человека – и память о нём для меня не имеет цены», «эта картина лучшее, что вызывает у меня воспоминание о детстве». 

С.Н. Магнитов

РАСПУСТИТЬ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОЛИМПИЙСКИЙ КОМИТЕТ

1.

Правда вопиёт.

Подонки из МОК – Международного Олимпийского Комитета отстраняют нас от соревнований, предложив издевательские версии присутствия.  

После требований МОК о 10% членов делегации — ЛГБТ, стало понятно, что МОК заселили откровенные бесы. Я не особо религиозный человек, но других слов нет.

И возникает вопрос: нам утереться?

Но сколько можно?

Мы предлагаем нанести контрудар в жанре интеллектуальной спецперации и переучредить Международный Олимпийский Комитет.

Есть к тому несколько оснований.

2 передача прав создателю Олимпийской Системы   

Систему учредил Пелоп. Он на монете. Вопросы по его статусы есть, он то ли царь, то ли Жрец. Но нет споров нет по поводу его авторства никаких.

Что поменяется в связи с этим?

1. Возвращение к Системе Олимпиад, точнее Олимпиаде как целостной системе. То есть жанр Игры – это ложная трактовка процесса. Это не были Игры в современном понимании, это был сложнейший религиозный, социально-политический, инициатический процесс, где само соревнование было только частью системы. Развлекательной составляющей там был микрон. Это было событие, где решались судьбы. Иначе тащиться в такую даль, чтобы только побегать и копья пометать – не было никакого смысла. Должен быть суровый стимул или мотив. Иначе невозможно. Можно провести простой тест: объявить современным олимпийцам, что они не получат ни копейки, ни цента – кто приедет?   

2. Авторское передается тому, кто будет соблюдать принципы Исконной Олимпийской Системы.  

Разумеется, это не Правительство Греции, которой тогда просто не было.

Но кому передать авторские права на Олимпийскую Систему? Кто может представить интересы Пелопа?  

3.

Совершенно очевидно, что озвучить, одному собрать множество племен на Пелопонесских выселках в Элиде было делом коллективным. Это вопрос большой, но очевидно, что по задачам это была жреческая каста. Их было несколько и умение метать копья было последним номером.

Религиозная задача – введение или соблюдение тотального солцепоклонничества (Хеллаизм от Хеллас, Гелиос) как общего культа при допущении культов местных.  

Социальная задача – 1. снятие конфликтного напряжения между племенами путём введения соревновательной, инициатической стратификации (иерархического упорядочивания) 2. Снятие конфликтного напяжения между частными людьми путем определения их статуса черед отраслевые поединки.   

Организационная задача – собирание людей с огромной по тем временам территории для решение организационных задач – фиксации единого политического тела. Это говорит о том, что не было в Хелладе никакой полисной системы – строгая дисциплина от Элиды до Фригии! Отметим на монете четкую фригийскую метку. С ней еще надо разобраться, но Фригия занимала тогда территорию современной Болгарии. И способность собрать на Олимпиады людей с такой территории было несомненным признаком протоимперии, точнее, протоипарии.  

Это значит современная версия Олимпиады зрелищ, развлечений и чистогана ушла от оригинала в другую, сейчас понятно, что откровенно бесовскую, деградационную реальность. При этом Оригинальная Миссия Олимпиады востребована сегодня как никогда.

Значит необходимо требовать от МОК сложить полномочия в пользу представителей Пелопа – жреческой системы, которая вернёт Олимпиаде Исконность.  

И начать формировать Новую олимпийскую систему на Исконных Основах.

С.Н. МАГНИТОВ

НЕЙТРАЛЬНАЯ МЕЖГОСУДАРСТВЕННАЯ ВАЛЮТА. ИЛИ ГЛОБАЛЬ

1.

Мы исходим из того, что в современном мире существует несообразность — использование денег частного государства в качестве общемировой валюты. Эта несообразность создает ряд экономических и политических перекосов, которые постоянно порождают проблемы и чреваты катастрофами.

Во-первых, надо заметить, что деньги государства, являющиеся общемировыми, по определению работают на государство-валютоноситель, что создает неблагоприятные условия жизни в тех государствах, где эта валюта внедрена. При наличии внешних денег национальная валюта находится под их контролем и произволом. Внешние деньги могут установить любой курс и делать на этом прибыль.

Во-вторых, государство-валютоноситель, получая незаработанную прибыль, развращает свои экономические механизмы. Устанавливая немыслимый в современных условиях тотального дефицита сырья и крайней засоренности планеты стандарт (уровень) жизни и эксплуатируя его, государство-валютоноситель формирует внутри краховое положение, поскольку само оно становится колоссом на глиняных ногах, вампиром, зависящим от допинга, который может кончиться — иначе говоря, становится непроизводящим потребителем. То есть в конечном итоге процесс непропорционального потребления приводит к тому, что он оборачивается против потребителя.

Получается, частная валюта в качестве общемировой нарушает все естественные процессы воспроизводства жизни на земле, что в конечном итоге не выгодно никому.

Не менее существенным обстоятельством является крайняя несправедливость такого положения вещей, что экономики и политики всех стран мира зависят от печатного станка одной страны.

Также несправедливым является то, что государство-валютоноситель обречено на приоритетное положение во всем. А ведь провозглашены принципы равноправия и справедливости! Антимонопольные международные решения, декларируемые принципы либеральной экономики — они всего лишь эмоции, если мы имеем с финансовой монополизацией мирового экономического пространства.

Если отбросить все морально-нравственные, правовые аспекты проблемы и оставить только экономический, мы можем сделать вывод о неправомочности получаемых выгод государством-валютоносителем: государство получает незаработанную прибыль, то есть фактически — чужую прибыль, которая высасывается через финансовые каналы с помощью своей карманной валюты. Но самая существенная проблема – монополия теряет именно финансовые функции и заменяет её политической. Это нонсенс, абсурдное положение вещей, с которым нужно заканчивать – тем чтобы восстановить именно финансовую функцию денег.

ИМЯ ХУДОЖНИКА КАК ЭКОНОМИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ

1.

Завод в Шостке – экономическая категория? – Несомненно. Но его нет.

Имя Чайковский — экономическая категория? – Конечно нет! – Но оперы и балеты Чайковского работают круче любых заводов, вовлекая в эстетический оборот колоссальные суммы денег по всему миру. И когда сегодня русских политиков спрашивают – а вы кто? – наши политики отвечают: зато у нас Чайковский есть – и все с этим согласны!  

Вопрос: так кто тут экономическая категория?  — завод Шостка или композитор Чайковский? 

Так может быть нам выгоднее производить Чайковских, а не заводы в Шостке, который сегодня стоит в руинах. Да, пленочные кассеты уже далеко в прошлом. А вот Чайковский не собирается никуда уходить: и он, Его Имя, работает, как Фокус России во всем мире — как Достоевский, Как Толстой, Как Чехов, как русский балет!  

Когда спрашивают, а чем вы круты, русские? – Никто не отвечает, а мы тут завод построили, все отвечают, зато у нас Шолохов есть, зато у нас Герасимов снял лучшие в мире фильме, зато у нас Андрей Рублев создал лучшее в истории изобразительное явление – «Троицу».

СТРАННО! Тысячи экономических явлений по имени «телега» созданы и … давно сгнили, а «Троица» Рублёва вечнее вечного в миллионах постерах по всему миру.

Так что тут настоящая экономика?

2.

Уклёпанная машинка по имени «Мерс» – экономика? Через пять лет – убыток на свалке!

А Храм Покрова на Красной Площади – на века! Так что тут у нас экономика? 

Имена Форда, Рено и Ситроена давно затухли перед Именем Пикассо, и даже Модильяни! И сегодня спроси Испанца – а чем крута Испания, — тебе скажут: ну как же, у нас есть Дали!

И еще парадокс. Почему создатели заводов ни в какое сравнение не идут с … художниками! Проведите эксперимент, спросите того же итальянца: вы гордитесь Джованни Аньелли? – Услышите: а кто это? Могут вспомнить миллиардера начала 20-го века, а создателя ФИАТА – нет! Тогда спросите ещё раз итальянца: А чем вы гордитесь? – Мы гордимся Рафаэлем! — Вот как? А где же ценности экономики? Как же так? – Никто не гордится создателем ФИАТА!!! А гордятся эфемериями с бабой на мешковинном полотне, который можно перочинным ножиком разрезать! Как же так? Что тут настоящая экономика???

Так МОЖЕТ НАМ ЛУЧШЕ ПРОИЗВОДИТЬ ИСКУССТВО С ВЕЧНОЙ КАПИТАЛИЗАЦИЕЙ, а не пилить русский лес на экспорт? Тем более если у нас это получается

3.

В искусстве с нами 200 дет уже не может конкурировать никто. Во всех видах. И не смогут по природным и интеллектуальным причинам. Ни Китай, ни Корея, ни Индия, ни Иран, ни  никогда не смогут приблизиться к нам.

Так нам нужна индустрия искусства и производства Имен Искусства!

Еще замечательно то, что всё наше искусство тотально востребовано до сих пор во всех видах в мире. То есть вечная экспортная пригодность искусства – вечная его доходность по всему миру.

А для этого нужно Имя. Автора. Имя – центр притяжения, центр капитализации, Имя – огромная экономическая категория! Тогда производство Имени увеличивает капитализацию искусства колоссально. Причём по многим показателям. Целые малые города могут питаться Именем Автора! Спросите, кто создал город Мемфис в США, 99% ответят Элвис Пресли! Феникс – это Пресли! Это лицо и Слава Города! Поместье Пресли – второе место по посещаемости после Белого дома в Штатах! То есть Имя поющего парня сегодня капитализирует город и это навсегда! Никто не помнит Джона Овертона, но все помнят Пресли!

Так не пора ли нам заняться Индустрией Имён для развития экономки, городов и территорий?

ПОКУПАЙТЕ ЧЕРЕЗ МАГНИТОВА! 

ЛЕОНИД БАРАНОВ 70 х 90, масло, ТЕПЛАЯ ЗИМА, 2022 

Магнитов Сергей

СНЕГОВИЧОК БАРАНОВА

1.

Когда отвечаешь на вопрос, как художник заманил меня, искушенного эксперта в свою картину, то всегда скатываешь к изучению приёмов и ответам на вопрос как? Как он это делает? Ведь невозможно самому придумать массу приёмов, переплавить их в свои — которые затем создадут совершенно новый мир!

И вот один из приемов, который известен еще с иконописи – как изобразить огромное и отвлеченное в малом? Огромными фигурами. Более всего нам известен Петрова-Водкина, который изобразил огромного пролетария, несущего красный флаг вдоль городских домов, где течет народная масса. Задача изобразить Революцию в виде Пролетария – прием, который до сих пор считается успешным. 

А как изобразить, к примеру, Традицию, её постоянно присутствие среди нас? Ведь, если оглянуться, вы все живем среди вещей переданных нам по наследству предками: построенные дома, посаженные деревья, мысли, положенные в книгах на полках. Как это изобразить?  

В каждом приёме есть риск. Если прием неорганичен, он делает картину топорной, а художника начинают подозревать в погоне за эффектом. Ведь приём – это и есть эффект. Перебор с эффектом всегда чреват пошлостью. Многие молодые художники от этого страдают: ну я же изобразил текущее время в аккурат как Сальвадор Дали, но почему вы считаете это трюком?  

Потому и считается, что художник не достигает органичности в создании мира картины.

Чем чреват этот элемент – изобразить героев огромными фигурами? Понятно, что это выражение уже не физического явления, а чего-то духовного, точнее, вечного. Но изобразить духовное дело нетривиальное. Масса художников пыталась представить их в виде бестелесных фигур с крыльями, но как изобразить духовность, традицию в самой жизни, в самой реальности? С античных времён в мифах вневременные фигуры изображались огромными, вроде известных Циклопов. И даже в «Одиссее» Гомера понятно было, что Циклоп не просто живой гигант – он субстанция Пожирающего людей Времени.

И вот приём – изобразить субстанцию, вневременность нашей традиции, которая мила всем и жива во всех, огромными фигурами Деда и его Бабки – огромными фигурами, — создаёт эффект покрова над этим миром. Но в каждом приёме, повторяем, есть риск. Если не доказать, что огромные фигуры живые, они останутся вне сюжета. В Одиссее доказательство, что Циклоп живой, достигается картинами натуральной гибели некоторых спутников Одиссея, которых Циклоп попросту сжирает.   

Но как достичь связи уже субстанций Живой и близкой Традиции в картине о милых Бабушке и Дедушке с людьми, с этим миром?

Леонид Баранов мастерски мифологическое переводит в живое фигуркой снеговика, которую держит в руках Дед, умилительно улыбаясь и чуть ли не собеседуясь со снеговиком.

Отметим точность решения – снеговик помещается в центр картины для фокусировки внимания на нем, главный герой смотрит на него, чтобы подчеркнуть, что дед слепил его сам и готовится поставить на площадь, где люди ждут его подарка. 

В дополнение художник допускает тот оживляющий юморок, который всегда нравится тому, кто входит в мир картины: снеговик, крохотный в руках Деда, становится огромным, если его поставить к людям. Снеговик будет в два человеческих роста. И разыгрывается фантазия – как люди будут с этим снеговым гигантом ладить? А если разыгрывается фантазия с переносом элемента картины в живую жизнь, то она, картина, начинает жить не только на полотне, но и мы в ней. Снеговик у руках Деда – мощнейший ход, великолепный, а композиционное и размерное решение вызывает почти зависть в точности и тонкости решения.

Я всегда говорил, что есть книги для семейного чтения, есть кино для семейного просмотра, а Баранов породил художественный мир – для семейного просмотра. Мир традиции, который оживает в картине – тот самый Дед и его Бабка – не просто для воспоминаний людей, которые не хотят отпускать в памяти родное и вечное, но и хотят передать это ощущение огромности их малой родины, которая дана в картине.  

С.Н. Магнитов

ГОРОДСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ЛЕОНИДА БАРАНОВА

вместо концепции фамильной галереи в Городе Первоуральске

1.

Художник, который заработал личное бессмертие, может обессмертить свой Город. Для этого нужно создать авторскую, Фамильную, галерею.

Но кто зарабатывает право на Фамильную Галерею, способную обессмертить Город?

Баранов, я в этом не ошибусь, самый узнаваемый художник в России. Он создал художественный Мир, который моментально узнают миллионы людей. И тоскуют по нему. Потому что это мир их предков.

Феноменальность барановского мира в том, что изображая нашу Почву, русскую деревню, главных героев – Деда и Бабу – он её показывает с невероятным оптимизмом – так как будто ничего не ушло, всё здесь, всё рядом – только выйди за порог! И все приемы, которые кажутся вроде бы неуместными, вызывают восторг. Это самое невероятное достижение художника — в том, что все приёмы, которые могли бы вызвать сомнение, не вызывают сомнения.

Моё знакомство с Барановым началось в Билимбае, в музее, с картины, которая меня поразила невероятной попсовостью. На ней был изображен Дед, несущийся залихватски на скейте вниз крутой горы. Ну, думаю, попсятники, и до дедов добрались! Действительно на первый взгляд картина вызывала осуждение в спекулятивности – когда соединялось несоединимое, невозможное – для эмоционального удивления и взрыва эмоций. Так работают постмодернисты, гонясь за быстрой копейкой – соединить несоединимое, удивить, поразить – и сорвать куш. Пририсовал женщине третью грудь – и дело сделано, попробуй скажи, что неоригинально. Деградирующая попсятина у меня всегда вызывала отвращение. Хотя я понимал, что всем нужна своя корова, чтобы её доить и кушать.   

Но картина с дедом на скейте застряла у меня в сознании. А я себя знаю: значит что-то было в ней сущее. Мусор из моей головы улетучивается моментально. А тут нет. В чём дело? И после некоторого времени я понял, что дед мне напоминает моего деда и его неубиенность. Мой дед прошел всю войну, шофёр на Ладожской дороге Жизни, а для водителей — смерти, сотни раз за четыре года под снарядами и пулями – и его возвращение домой считалось чудом. И вот я понял: дед на скейте мне напоминает Неубиенность Нашего Корня — молодость и живость этого корня! И этот переданный дух неубиенности, молодости, залихвата вдруг стал требовать от меня довести до ума анализ картины. Тема – дед — непопсовая. Что-то в картине рождает ощущение победительности! Русская деревня на фоне – не тема для постмодернизма. Мой дед в 1944 году пересел на легковую немецкую машину и рассказывал, как он уносился на ней от преследования немецкого самолёта. Это был смертельный скейт. И я вдруг понял, что это мой дед, несущийся от немецкого самолета с весёлым драйвом (так дед рассказывал: мол, не поймал, даже не задел!). Тем более он был очень похож на героя картины. Только без бороды.   

А потом стали появляться в разных местах картины, которые я стал моментально узнавать по стилю и героям. И когда я понял, что передо мной всплывает Русская Атлантида – наша почва со всеми невероятно близкими интонациями и сокрушительным оптимизмом – я понял, что появился художник, который влез к нам всем в душу, пустил нам душевные корни, поселился и теперь будет жить.   

Потом были десятки вещей в разных источниках, в интернете: я просто поражался способности автора двух не самых мобильных персонажей запустить в невероятное количество сюжетов и не изменить главной тональности всей серии – Мы Есть и Будем!  

Если мы хотим дать людям заряд оптимизма не примитивным путем, а обращаясь к подноготной каждого – предкам, дедам и бабкам, чтобы увидеть их вживе, в темпе, драйве – то надо собрать картины в Фамильной Галерее. Это как раз тот случай, когда эффект создаётся единым стилем картин и манерой изображения. Это я давно понял, выделив Гогена – самого узнаваемого по стилю художника, который создав Мир Гаити, стал наиболее продвинутым среди пост\\им\прессионистов. Его залы в музеях сразу создают эффект особенного мира. Так и здесь: тридцать-сорок картин Баранова создадут Авторский Феномен Первоуральска – Галерею Баранова, куда будут приезжать тысячи, чтобы просто встать в центр зала и окунуться в своё детство, юность, увидеть свою деревню, своих дедов и прорастать их духом оптимизма, неувядаемости и неубиенности.

Чтобы продолжить традицию – быть Миром Неубиваемой Жизни.